怎樣的畫冊設計才能讓人看出重點突出，主次分明，能抓住讀者的興趣點，引導讀者完整的看完整個畫冊？這始終是畫冊設計師們要掌握的技能。下面沈陽設計公司小編就畫冊設計中“對比”的使用方法給大家探討一下。希望能給大家一些啟發(fā)。

一、畫冊設計大小對比應用

大小關系為造型要素中最受重視的一項。大小差別少，給人的感覺比較和諧，突兀；大小的差別大，給人的感覺比較凸顯，而且具有強力感。

二、畫冊設計明暗對比應用

陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類別的對比語句，可但是能夠讓人感到平常生活的明暗關系在哪里；初誕生的嬰兒一開始只能在視覺上分出黑白明暗，而牛、狗等動物，雖然能簡單識別出來，可是對彩色或色相卻無法輕易識別，由此可知，陰暗乃是色感中最基本的要素。

三、畫冊設計粗細對比應用

字體越粗，越有男性氣概，若代表時髦與女性，就應該減少：這樣的搭配看起來比較明快。則通常以細字表現(xiàn)：細字如果分量增多，粗字

四、畫冊設計曲線和直線對比應用

曲線很富有柔和感、緩和感：直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調(diào)某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也能產(chǎn)生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調(diào)，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。

五、畫冊設計質(zhì)感對比應用

在一般人的日常生活中，也許很少聽到質(zhì)感這句話，但是在美術方面，質(zhì)感卻是很重要的造型要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質(zhì)感。故質(zhì)感不僅只表現(xiàn)出情感，而且與這種情感融為一體。我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質(zhì)感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或?qū)ο笪飼淖儯?，作為基礎的質(zhì)感，是與一位畫家之本質(zhì)有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。

六、畫冊設計位置對比應用

在畫冊兩側(cè)放置某種物體，不但可以強調(diào)，同時也可以產(chǎn)生對比，畫面的上下，左右和對角線上的四變既有潛在性的力點，而在此力點配置照片的造型要素，可顯出對比關系，并產(chǎn)生具有緊湊感的畫面。

七、畫冊設計主與從對比應用

版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統(tǒng)的構成方法，會讓人產(chǎn)生安心感，如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就是去動感，變成庸俗畫面。戲劇中的主角，人人一看便知，版面中若也能表現(xiàn)出何者為主角，會使讀者更加了解內(nèi)容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

八、畫冊設計動與靜對比應用

一個故事的開始都有開端、說明、轉(zhuǎn)變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣在設計配置上也有激烈的動態(tài)和文靜的部分。擴散或流動的形狀即為動。水平或垂直性強化的形狀則為靜。把這兩者配置與相對之處，而以動部分占大面積。靜部分占小面積，并在周邊留出適當?shù)牧舭滓詮娬{(diào)存在感。